With the support of GIS E.I.R.E..
Confirmed key-note speakers: Dr. Maria Parsons (IADT, Dun Laoghaire), and Dr. Timothy Heron (U. Strasbourg)
With guest artist musician Joe Monaghan aka Train Room
Organizing committee: Catherine Girodet (URCA), Sylvie Mikowski (URCA), Erick Falc’her-Poyroux (U. Tours), Fabrice Mourlon (Sorbonne Nouvelle)
Scientific Committee: Yannick Bellenger-Morvan, Yann Philippe, Christine Sukic, Marine Galiné, Anne Groutel, Grainne O’Keeffe.
Deadline to send the proposals: October 15, 2026.
Following the success of the first “Ireland and Popular Culture” conference organized by Reims University’s Research Centre CIRLEP in 2012, we felt it was time to convene a follow-up symposium, in order to probe the substantial developments that have been taking place in Irish popular culture over the last few decades.
Indeed, many commentators have highlighted the outstanding resonance of contemporary Irish popular culture on the global stage, which is especially striking for such a small country as Ireland (notwithstanding its worldwide diaspora).
In 2023, the LA times aptly put forward the term “Green Wave” to describe the Academy Awards which saw Martin McDonagh’s film The Banshees of Inisherin nominated fourteen times. Elsewhere, The New York Times speaks of a “thirst for the Irish”, and New York magazine has coined the nickname “Craic Pack” in reference to a group of prominent Irish actors dominating the screen, ranging from Cillian Murphy (Peaky Blinders, Oppenheimer), to Colin Farrell (In Bruges, The Lobster), Andrew Scott (Ripley, All of Us Strangers…), Paul Mescal (Normal People, Hamnet…), Nicola Coughlan (Derry Girls, Bridgerton), Barry Keoghan (The Banshees of Inisherin, The Killing of a Sacred Deer), or Jessie Buckley (Hamnet),etc.
As well as TV series, films, and literature, the Irish “Green Wave” has rippled into popular music, with a flurry of innovative and award-winning musical acts such as Fontaines D.C., CMAT, Kneecap, Just Mustard, Chalk, Newdad which have become global successes. What is especially significant about this musical renaissance of sorts is that it has steered Irish popular music away from conventional Irish rock and punk soundscapes to more experimental aesthetic-mingling music spanning post-punk, shoegaze, hip hop, punk, industrial music and dreampop, not to mention Irish trad punk (e.g., the Mary Wallopers). Much as Irish traditional music and literature which have long enjoyed worldwide critical acclaim, the contemporary Irish music scene has become a vibrant force to be reckoned with.
Such a momentous popular culture rebirth is bound to disrupt and redefine Irish identity and culture at large.
Historically, Ireland has long been perceived as a conservative, backward country, steeped in religious fervour and sectarian divisions (notably in the North). Irish culture was widely associated with romantic mythology, antiquated folklore and superstitious beliefs. However, since the Irish economy turned from a limping, stagnant condition, which caused mass unemployment and mass emigration, to one of the most dynamic ones in Europe, that image has become outdated. Even though Ireland was very badly hit by the 2008 economic crisis, the rebound has been spectacular: Irish household wealth has more than doubled over the past decade, the Irish GDP per capita ranking third after Luxembourg and Singapore. The economy is mostly fueled by a highly developed knowledge economy, focused on services in high-tech, life sciences, financial services and agribusiness. The success of the Irish economy is reflected in the rising vibrancy and fame of its culture on the international stage, which is no longer limited to literature or traditional music, but embraces diverse forms of popular culture, such as film, TV series, fashion, rock and rap music, etc.
What’s more, Irish popular culture paradoxically combines global appeal with home-grown authenticity and local, regional identity. This is nowhere more apparent than in the amazing craze for the Irish language, evidenced for instance by the success of Colm Bairéad’s An Cailín Ciúin , the first film in Irish ever to be nominated for an Academy award. The craze has also been boosted by the Belfast band Kneecap who astonishingly raps in Irish about working-class lifestyle, drugs, sex but also politics. The appeal of Martin McDonagh’s The Banshees of Inisherin derives from his cunning play with Irish stereotypes; the film, located in a remote part of the country, presents an absurdist version of community and rurality, which both displays and derides the notions. The success of such a series as Derry Girls likewise navigates the divide between the local and the global in popular culture, compelling international viewers to learn about the age-old Protestant versus Catholic feud in a small province at the edge of Europe, in a time and age when so many people know very little about religion. Kneecap, The Banshees… or Derry Girls also interrogate the way humour, comedy, satire and burlesque can be applied to serious topics such as colonialism, conflict, or simply human relationships.
The purpose of this two-day conference is to probe the current Irish “Green Wave” unfurling in popular culture across media from the nineties to today, spanning TV series, literature, films, contemporary popular music, online trends, and lifestyle practices.
In particular, this conference aims to stake out the many ways whereby contemporary Irish popular culture articulates the local and the global, national identity and universal appeal, whilst combining humour, satire, glamour and frivolity with serious social, political, sexual and environmental issues.
Topics for papers may include, but are not limited to:
Irish TV Series: Bad Sisters, Bogland, Young Offenders, Derry Girls, Normal People, Bodkin, Dublin Murders…
The economy of popular culture in Ireland: studios, producers, TV channels, podcasts, magazines, etc.
The Filming industry: Northern Ireland as a filming location and a cultural locale
Irish Celebrities: Cillian Murphy, Paul Mescal, Saoirse Ronan, Colin Farrell, Andrew Scott, Nicola Coughlan, Barry Keoghan and Jessie Buckley etc..
Contemporary Irish popular music (Rock/Pop/Rap/Folk music, etc.): CMAT, Ye Vagabonds, Kneecap, Lankum, Fontaines D.C., Chalk, Just Mustard, Newdad…
Irish Popular romance: Marian Keyes, Cecelia Ahern, Maeve Binchy, Maggie O’Farrell…
Sports
Fashion and lifestyle
Pop culture and Irish identity
Pop culture and activism
Pop culture and spirituality
Irish fetishisation? “Ireland appears as a contrast to the lethal capitalisms of ‘broken Britain’ and Trump’s America.” (Diane Negra, Professor of film studies and screen culture, University College Dublin)
Proposals, no longer than 350 words, should be sent to sylvie.mikowski@univ-reims.fr, catherine.girodet@univ-reims.fr, before October 1, 2026.
« La culture populaire irlandaise depuis les années 90 jusqu’à nos jours : une nouvelle vague verte ? »
Conférence internationale.
Jeudi 4 et vendredi 5 février 2027.
co-organisée par Université de Reims Champagne-Ardenne (CIRLEP EA 4299), Université Sorbonne Nouvelle (CREW), et Université de Tours (ICD)
Avec le soutien du GIS E.I.R.E.
Conférenciers invités : Dr. Maria Parsons (IADT, Dun Laoghaire), Dr. Timothy Heron (U. Strasbourg)
Artiste-musicien invité : Joe Monaghan, aka Train Room.
Comité d’organisation : Catherine Girodet (URCA), Sylvie Mikowski (URCA), Erick Falc’her Poyroux (U. Tours), Fabrice Mourlon (Sorbonne Nouvelle)
Comité scientifique : Yannick Bellenger-Morvan, Yann Philippe, Christine Sukic, Marine Galiné, Anne Groutel, Grainne O’Keeffe.
Date-limite pour l’envoi des propositions : 15 octobre 2026.
Après un premier colloque consacré à « l’Irlande et la Culture Populaire » organisé avec succès par le CIRLEP de l’Université de Reims en 2012, le rayonnement toujours grandissant de la culture populaire irlandaise ces dix dernières années nous incite à réfléchir de nouveau à la nature et aux causes de ce phénomène, en invitant aussi bien les spécialistes de l’Irlande que ceux/celles de musiques populaires actuelles, de séries TV, de cinéma, etc., à participer à cette réflexion.
De nombreux commentateurs ont en effet souligné la remarquable renommée internationale dont jouit la culture populaire irlandaise, qui semble sans commune mesure avec la taille du pays (si l’on exclut la diaspora).
En 2023, le journal The LA Times qualifia de « déferlante verte » le succès remporté par le cinéma irlandais à l’occasion de la cérémonie des Oscars, au cours de laquelle le film de Martin McDonagh The Banshees of Inisherin reçut quatorze nominations. Un journaliste du New York Times pour sa part identifia ce qu’il décrivit comme « une soif de tout ce qui est irlandais », tandis que le New York Magazine forgea le surnom de « Craic Pack », (« la Bande des fêtards irlandais ») pour désigner les acteurs irlandais devenus mondialement célèbres, tels que Cillian Murphy (Peaky Blinders, Oppenheimer), Colin Farrell (In Bruges, The Lobster), Andrew Scott (Ripley, All of Us Strangers…), Paul Mescal (Normal People, Hamnet…), Nicola Coughlan (Derry Girls, Bridgerton), Barry Keoghan (The Banshees of Inisherin, The Killing of a Sacred Deer), Jessie Buckley (Hamnet), etc.
Outre les séries TV, les films et la littérature populaire, cette Nouvelle Vague verte déferle également sur la musique populaire, d’où une multitude de productions musicales innovantes et couronnées de succès international, parmi lesquelles Fontaines D.C., CMAT, Kneecap, Just Mustard, Chalk, Newdad, etc. Cette renaissance musicale est marquée par la rupture stylistique, en cela qu’elle éloigne la musique populaire irlandaise de ses paysages sonores habituels (le rock et le punk), pour l’entraîner vers des formes esthétiques plus expérimentales et hybrides, mêlant post-punk, shoe-gaze, hip hop, punk, musique industrielle et dreampop, sans compter le trad-punk irlandais (par exemple, the Mary Wallopers). À l’instar de la musique irlandaise traditionnelle qui bénéficie depuis longtemps d’un succès international (Planxty, the Dubliners, Christy Moore, etc.), cette nouvelle scène de musiques actuelles irlandaises s’est imposée comme culturellement incontournable.
Cette « deuxième » renaissance culturelle (si l’on veut tenter un parallèle avec la renaissance celtique au tournant du vingtième siècle) ne peut que bousculer les définitions possibles de l’identité culturelle nationale irlandaise contemporaine.
L’Irlande a longtemps été perçue comme un pays conservateur, arriéré, empreint de religiosité et marqué par les affrontements entre communautés ethniques et religieuses (notamment en Irlande du Nord).
La culture, quant à elle, a longtemps été principalement associée au folklore, à la mythologie, au romantisme de la « renaissance celtique », ainsi qu’aux croyances superstitieuses.
Mais depuis que l’île a émergé d’une longue période de stagnation économique marquée par le chômage endémique, la pauvreté et l’émigration forcée, pour devenir l’une des économies les plus dynamiques d’Europe, cette image s’est trouvée complètement bouleversée.
Bien que l’Irlande ait été l’un des pays européens les plus gravement touchés par la crise économique de 2008, le rebond depuis cet effondrement a été spectaculaire : le niveau de richesse des foyers irlandais a plus que doublé en dix ans, le PIB est en hausse de 12,3% en 2025, et le budget d’état est en excédent grâce aux revenus fiscaux générés par les nombreuses multinationales installées sur le sol irlandais. La prospérité économique s’accompagne d’un succès grandissant de la culture irlandaise sur la scène internationale, succès qui ne se limite plus dorénavant à la littérature ou à la musique traditionnelle, mais englobe la culture populaire dans tous ses modes, depuis le cinéma, en passant par les séries TV, la mode, et les musiques populaires actuelles (post-punk, hip hop, etc.) qui s’exportent mondialement.
Paradoxalement, la culture populaire irlandaise parvient à séduire hors de ses frontières tout en jouant, peut-être plus qu’une autre, la carte de l’authenticité locale et régionale. L’exemple le plus frappant en est le succès du film de Colm Bairéad An Cailín Ciúin, premier film en gaélique à avoir été nommé aux Oscars dans la catégorie du meilleur film étranger.
Cette double posture culturelle est également à l’œuvre dans la musique du groupe de rap originaire de Belfast Kneecap, qui utilise la langue irlandaise pour évoquer des sujets de société actuels tels que la fête, la drogue, le sexe, mais aussi des sujets politiques comme la situation socio-politique de l’Irlande du Nord.
Le succès d’une série telle que Derry Girls provient également de l’équilibre d’un récit qui concilie l’histoire locale – celle des Troubles en Irlande du Nord, que peu de jeunes téléspectateurs connaissent aujourd’hui en dehors de l’Irlande – et des préoccupations universelles telles que la vie de famille, l’amitié, la jeunesse et ses aspirations d’intégration sociale et d’échappée hédoniste. Le ton humoristique adopté par l’auteur de la série, Lisa McGee, s’adresse à un public élargi plutôt qu’exclusivement à la communauté irlandaise.
Kneecap, The Banshees… ou Derry Girls participent d’une même approche artistique qui consiste à manier l’humour, la dérision, la satire et le burlesque, pour traiter de sujets sérieux tels que l’héritage du colonialisme, la vie dans un pays en guerre, les luttes sociales, ou simplement les relations familiales, amicales ou amoureuses.
L’ambition de ce colloque de deux jours est d’interroger la « vague verte » irlandaise depuis les années 1990 jusqu’à aujourd’hui, en prenant comme sujet d’étude les séries TV, la littérature populaire, le cinéma, la musique populaire, les réseaux sociaux, les modes de vie, la mode, etc.
En particulier, ce colloque vise à examiner les différentes façons dont la culture populaire contemporaine irlandaise joue à la fois sur une dimension culturelle locale et sur une autre dimension plus universelle, conciliant une forte identité nationale avec l’attrait qu’elle exerce aux yeux du reste du monde ; le tout en ayant souvent recours à un mode humoristique, comique ou satirique pour traiter d’enjeux sociétaux sérieux, tels que les conflits politiques, sociaux ou religieux, les rapports entre les genres ou entre les classes sociales, le postcolonialisme, les défis environnementaux, etc.
Les propositions pourront porter par exemple et de manière non exhaustive sur :
Les séries TV irlandaises : Bad Sisters, Bogland, Young Offenders, Derry Girls, Normal People, Bodkin, Dublin Murders, etc..
L’économie de la culture populaire en Irlande : studios, producteurs, médias, podcasts, influenceurs, magazines, etc.
L’industrie du film : l’Irlande du Nord comme décor, un nouveau débouché économique, les festivals de cinéma…
Les célébrités irlandaises : Cillian Murphy, Paul Mescal, Saoirse Ronan, Colin Farrell, Andrew Scott, Nicola Coughlan, Barry Keoghan, Jessie Buckley, mais aussi influenceurs, chanteurs, etc…
Les musiques actuelles en Irlande (Rock/Pop/Rap/Folk music, etc.) : CMAT, Ye Vagabonds, Kneecap, Lankum, Fontaines D.C., Chalk, Just Mustard, Newdad…
-La littérature populaire irlandaise et la romance : Marian Keyes, Cecelia Ahern, Maeve Binchy, Maggie O’Farrell…
Sport.
Mode et modes de vie : nouvelles spiritualités, modes de consommation…
La culture pop et l’identité nationale irlandaise.
La culture pop et le militantisme.
Une fétichisation de la culture irlandaise ? “Ireland appears as a contrast to the lethal capitalisms of ‘broken Britain’ and Trump’s America.” (Diane Negra, Professor of Film studies and Screen culture, University College Dublin)
Les propositions de communication, d’une longueur d’environ 350 mots, doivent être envoyées à sylvie.mikowski@univ-reims.fr et catherine.girodet@univ-reims.fr, avant le 15 octobre 2026.